miércoles, 22 de abril de 2015

5 Clásicos que me llevaría a una isla desierta

Ciertas preguntas llegan a dar un gran juego dependiendo de la persona cuestionada. Podremos estar de acuerdo en la mayoría de títulos si el tema a tratar es sobre ¿cuáles son las mejores películas de la historia? Al menos podremos coincidir en un 80%. Pero el gusto de cada uno ya es otra historia. Cuando lo que te piden implica ser subjetivo, y no lo opuesto. Hay es donde cada uno saca a relucir sus propios gustos. Todo esto, creo, es algo evidente y tampoco debería haceros perder mucho más el tiempo con dicho análisis. Yendo al grano os confesaré que hay una pregunta que me gusta hacer, tanto para conocer a la gente como para tocar un poco las pelotas al final, y es, ¿qué cinco películas te llevarías a una isla desierta? 
Mi novia me contesto una vez que aquellas que fuesen de ayuda a la hora de sobrevivir, tipo Naufrago o Robinson Crusoe. Quiero pensar que si tienes la opción de encender un DVD, la supervivencia está garantizada. Centrémonos en lo que sería el entretenimiento y como mataríamos el aburrimiento con cinco películas clásicas. No tienen porque ser vuestras favoritas, ni las que consideréis mejores, sino aquellas que independientemente de lo buenas o malas que sean, no os cansáis de ver, y os tienen garantizado un buen rato.
Estas son las cinco que yo me llevaría:

THE QUIET MAN - El Hombre Tranquilo (John Ford, 1952)
Dudo que en la historia del cine podamos encontrar emplazamiento alguno más entrañable y apacible que la bucólica Irlanda retratada por John Ford en el inolvidable pueblo de Innisfree. Ya fuese peleando en mitad del campo con Will Danaher; tomando una pinta en la taberna con Michaleen Flynn; enamorándonos de Kate Danaher; pescando con el padre Lonergan; discutiendo de deporte con el reverendo Playfair; o perdiendo el tiempo en la estación de tren... la banda sonora de Victor Young siempre nos ayudaría a evadirnos de la realidad para acudir a uno de los lugares más hermosos de la historia del cine.

THE AFRICAN QUEEN - La Reina de África (John Huston, 1951)
Si tuviéramos que escoger compañeros de viaje para una aventura inolvidable y casi suicida, nadie mejor que el borrachín capitán de navío Charlie Allnut, y la enérgica señorita Rose Sayer. El perfecto manual de como mantener una compostura que en ocasiones podía rozar el ridículo, hasta estallar de vida mostrando lo que llevamos realmente dentro. 

THE NAVIGATOR - El Navegante (Buster Keaton, 1924)
Podríamos afirmar que Buster Keaton dio vida casi siempre personaje perfectamente definido; débil y desamparado, que habitualmente, motivado por el amor de una joven (que casi siempre le rechaza), encuentra un coraje que creía inexistente para descubrir su valía e ingenio. Como digo, podemos encontrar este personaje en casi todas sus cintas, sin embargo, en pocas resultará más encantador e ingenioso que El Navegante, donde seguimos las peripecias de un joven que a pesar de todo su dinero, representa al perfecto inútil atrapado en un barco a la deriva con la única compañía de la joven a la que ama.

KING KONG - (Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack, 1933)
Si lo que realmente buscamos es pasar un rato entretenido con una de las mejores películas de aventuras de la historia, la elección es sin duda King Kong. Pasamos a formar parte de la tripulación del Venture, el cual se dirige a la desconocida isla Calavera con la intención de rodar para una película a la terrible criatura que habita en la misma. No solo seremos testigos de semejante misión, sino que deberemos adentrarnos en la jungla para rescatar a la protagonista de la película secuestrada por el monstruo, un gigantesco simio. Esta cinta con palomitas es uno de los mayores placeres que nos ha reportado el séptimo arte de su historia.

THE SEVEN MAGNIFICENTS - Los Siete Magníficos (John Sturges, 1960)
¿Quién no ha soñado alguna vez con ser un temible e incomprendido cowboy capaz de desenfundar el arma más rápido que nadie y con nuestro propio código? Si alguna vez existió un grupo de hombres que despertasen mayor simpatía que los capitaneados por Yul Brynner, que me los presenten. 

@solocineclasico

domingo, 19 de abril de 2015

Películas - Años 60: Los Siete Magníficos (1960)


THE MAGNIFICENT SEVEN (7,5/10)
Benditas sean aquellas películas que sin ser obras de arte gustan a todos. Si calificáramos como obras maestras aquellas películas que más gustan y entretienen, independientemente de su calidad, Los Siete Magníficos estaría en el podio. Y si ya hablamos de cintas legendarias, la volveríamos a ver entre las primeras. Será su vistoso reparto, será su imponente y épica banda sonora, será su historia, basada en la japonesa, Los Siete Samuráis (Akira Kurosawa, 1954)... podemos encontrar muchas razones para afirmar que Los Siete Magníficos es una magnífica y entretenidísima película... pero entremos en faena.
Los lugareños de una pequeña aldea de la frontera mexicana sufren los continuos asaltos de Calvera, un forajido que junto a su casi medio centenar de hombres se dedica a atracar bancos y trenes por el lugar, y abastecerse en dicha aldea. Un grupo de habitantes de esta, hartos de tal injusticia, marchan hasta la frontera en busca de hombres que les puedan asesorar en el manejo de armas para así defenderse de Calvera. En vez de eso, lo que encontrarán será a un grupo dispar de pistoleros a sueldo que aceptarán el miserable sueldo que ofrecen los aldeanos, con la intención de protegerles, y de alguna manera expiar pecados pasados. Una vez en la aldea comenzarán los preparativos para la llegada de Calvera, además de la instrucción a los aldeanos para poder defenderse ellos mismos.

El argumento es practicamente el mismo que la otra legendaria, Los Siete Samuráis, cambiando la época (siglo XVI al XIX), y lugar (de Japón a la frontera entre México y Estados Unidos), un grupo de guerreros imbatibles que deciden alquilar sus servicios de asesinos para proteger a un grupo de personas desvalidas de un sanguinario criminal. Por lo que las comparaciones son inevitables. ¿Cuál es mejor? Pues por diversas razones, creo que es innegable que la versión japonesa es mucho mejor que este remake. Sin embargo, podemos encontrar en la versión americana muchos puntos que la hacen mejor, como por ejemplo algo que ya os he mencionado con anterioridad en otras críticas de películas japonesas, el ritmo. El cine nipón, salvo raras excepciones, siempre ha pecado de falta de ritmo. Este acostumbra a ser lento y tedioso, y aunque parta de un argumento interesante, el desarrollo de la misma suele agotar al espectador. En Los Siete Magníficos encontramos un ritmo más ligero y audaz, con una magnífica presentación de los personajes y escenas memorables. Esto se debe a la labor de un artesano de la categoría de John Sturges, director de clásicos como Fort Bravo, Conspiración del Silencio, Duelo de Titanes, El último tren de Gun Hill, y que años más tarde estrenaría una de sus películas más conocidas, La Gran Evasión. Este director, alumno aventajado de otro genio como William Wyler, se especializó en el cine de género de aventuras y western, siempre dando un toque único y personal a sus personajes, que recuerdan un poco al propio John Ford. En este caso tenemos a unos magníficos personajes típicos del western crepuscular que a pesar de la fama obtenida por su habilidad matando, y todas las aventuras que han vivido, se embarca en una estrambótica última misión para defender a un grupo de personas cuyo miserable estilo de vida, envidian en secreto. Un pedazo de tierra, una mujer, hijos, paz, es algo que parece inalcanzable para ellos.

Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, James Coburn, Eli Wallach, Horst Buchholz, pocos western encontraréis con un reparto tan cargado de estrellas. Aunque sin duda alguna, la estrella de la cinta es evidentemente el trabajo de Elmer Bernstein, y la banda sonora, una de las más conocidas y valoradas en la historia del cine.
La película contó, por desgracia, con una serie de secuelas y remakes que pronto cayeron en el olvido, y que, buscando repetir el éxito de la original, fracasaron estrepitosamente.
Una gozada de cinta que respira cine clásico por todos lados, y que supone una de los primeros ejemplos de ruptura del western tradicional para acercarnos más a la figura de los anti-héroes del género, y que tan de moda se pondrían a mediados de los años 60s.

Podéis ver la película online aquí:

@solocineclasico

sábado, 11 de abril de 2015

Películas - Años 40: El Hombre Atrapado (1941)


MAN HUNT (8,5/10)

¿Y si...?, ¿cuántas veces nos habremos planteado el como habría cambiado nuestras vidas si hubiéramos hecho una cosa en vez de la otra? De tener la oportunidad, cambiarías todo vuestro mundo. Imaginad una acción que cambiase la de todos nosotros. Imaginad un experto tirador con un buen rifle de precisión a una distancia aceptable de la cabeza de Adolf Hitler. Conocemos al género literario de presentar una realidad alternativa que se origina por un momento del pasado distinto al nuestro como ucronía. ¿Qué hubiera pasado si Alemania gana la guerra?, ¿qué hubiera pasado si Hitler no hubiese nacido? Todas estas preguntas sirve como presentación del argumento que se procede a desarrollar en dichas historias. En este caso en concreto, Fritz Lang únicamente presenta la pregunta, pero no ofrece respuesta alguna. Eso no le interesa, o al menos no lo suficiente como para contarlo en una película, y más teniendo en cuenta que la película se realizó poco después de empezar la guerra.
Basada en la novela de Geoffrey Household, Rogue Male, la historia nos presenta al capitán inglés Alan Thorndike, un experto cazador en mitad de un bosque en Alemania poco antes del estallido de la guerra donde desde una cima localiza la residencia de Hitler. Thorndike apunta a conciencia con su rifle de precisión a Hitler y dispara, aunque para sorpresa de todos, menos para él, el arma está descargada. Nuestro protagonista sonríe satisfecho ante la idea de haber tenido al hombre más peligroso del mundo en su punto de mira, pero entonces su gesto cambia, se pregunta: ¿Y sí...? Tras unos segundos de reflexión introduce una bala en el cargador y vuelve a apuntar. No sabemos (al menos al comienzo de la película) si su intención es realmente dispararle o no, ya que en ese mismo momento una patrulla de soldados le detienen. Tras ser torturado, pasa a ser a ser interrogado por el mayor alemán Quive-Smith, otro devoto cazador y conocer de la fama de Thorndike que, con un impecable inglés y unos refinados modales, insta al británico a firmar una confesión en la que asegura que trabaja para el gobierno de su majestad y que su intención era atentar contra la vida de Adolf Hitler. Este se niega en repetidas ocasiones, afirmando que su intención no era matar a Hitler, sino simplemente sentir el poder de decidir entre quitar o no una vida, algo habitual en el juego del cazador. Ante las constantes negativas del inglés, el mayor decide ejecutar al cazador arrojándolo por un precipicio para simular un accidente. Milagrosamente, este sobrevive a la caída y lograr huir a Reino Unido de polizón en un barco sin pasaporte. Pero la caza no terminará ahí, ya que tanto Quive-Smith, como un grupo de agentes alemanes seguirán a Thorndike incansablemente por Londres para atraparle y llevarle de vuelta a Alemania. Las delicadas relaciones diplomáticas del momento entre Reino Unido y Alemania no ayudarán a nuestro protagonista a acudir a las autoridades, por lo que se verá solo y perseguido en su propio país.


Fritz Lang no estaba pasando por su mejor momento creativo por la época en la que aceptó rodar esta magnífica película. A pesar de la genial Furia, y de calidad de Sólo se vive una vez, Lang empezó a filmar trabajos de encargo que poco o ningún interés despertaban en el director alemán, y eso se nota. Es con El Hombre Atrapado donde vemos al genio del expresionismo alemán volver por sus fueros, contar una historia de intriga y acción donde un hombre desamparado deberá enfrentarse al mundo entero con tal de sobrevivir. Y es que la metáfora que nos ofrece la historia del cazador siendo cazado es soberbia. Pero no es solo eso. Reflejado en los personajes vemos a dos naciones cuya confrontación nos tiene en vilo. Thorndike, destilando en casi todo momento la típica arrogancia británica, se ve ciertamente cegado en algunos pasajes a causa de esto por lo que es incapaz (válgase la redundancia) de ver o prever la astucia de los alemanes. Si retrocedemos un par de anos, justo antes de la guerra, vemos que la situación en Europa era la de una Alemania que expandía sus fronteras (Sarre, Austria, los Sudetes, el territorio de Memel) ante la pasividad de británicos y franceses. Estos prefieren mirar a otro lado llegando a vergonzosos acuerdos con tal de evitar la guerra. Alemania se sabe fuerte y poderosa, y espera a que sean los otros los que den el primer paso. Las naciones occidentales se ven (voluntariamente) impotentes ante esta serie de desafíos. El protagonista de la cinta se ve envuelto en una situación en la que se convierte rápidamente en la víctima, y debido a la situación internacional, nada puede hacer para mejorarla. Su país, su gobierno, se ven obligados a darle la espalda. Está solo.
Esta cinta, junto a las posteriores Los verdugos también mueren, y El ministerio del miedo, forman la excelente trilogía anti-nazi de Lang. Mientras que las cintas de la época se dejaban llevar por una estrategia propagandística a través de la exaltación del patriotismo, el director de Metrópolis va más allá, legándonos claros alegatos de denuncia, solo a la altura de maestros como Chaplin o Lubitsch (a excepción, eso sí, de la escena final). Y es esto, junto a ciertos planteamientos de la historia, lo que hacen perder peso a, por otro lado, esta magnífica cinta. Curiosamente, tras todo lo que os comentado anteriormente, no puedo dejar de mencionar que tanto las autoridades en EEUU (que en aquel momento defendía la postura aislacionista), como el productor de la cinta, Darryl F. Zanuck, trataron de censurar la película, temerosos del entusiasmo anti-nazi de Lang. Este se vio obligado a editar la película en secreto junto a Gene Fowler Jr.
Lang contó en casi todas sus películas con actores de renombre en sus películas, y esta cinta no iba a ser menos. Para el papel principal tenemos a gran actor británico, algo olvidado hoy en día, pero que fue uno de los grandes secundarios de lujo de los años 40, Walter Pigdeon, quien da vida al protagonista, y a quien veriamos ese mismo año en otra obra maestra, Que verde era mi valle, de John Ford. Curiosamente, y también en esta película, vemos a un jovencísimo Roddy McDowell, en su primera película estadounidense. Para dar vida a los cazadores del cazador tenemos a George Sanders, quien interpreta con escalofriante elegancia al mayor alemán Quive-Smith, demostrando la capacidad interpretativa de este excelente actor; sin olvidar a John Carradine, cuya mera presencia hiela la sangre. Para terminar, tenemos también a Joan Benett, que si bien realiza una buena interpretación, sufre de tener el persona más flojo, a pesar de la entrañable historía de amor que surje junto a Pigdeon.


@solocineclasico

jueves, 9 de abril de 2015

Listado de Críticas de los años 60



1960
Al final de la escapada (Jean Luc Godard, 1960) FRANCIA
El Apartamento (Billy Wilder, 1960) EEUU
La Evasión (Jacques Becker, 1960) FRANCIA
Los Siete Magníficos (John Sturges, 1960) EEUU

Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960) EEUU

1961
Jules y Jim (François Truffaut, 1961) FRANCIA
La Calumnia (William Wyler, 1961) EEUU
Plácido (Luis García Berlanga, 1961) ESPAÑA
¡Suspense! (Jack Clayton, 1961) REINO UNIDO
Uno, Dos, Tres (Billy Wilder, 1961) EEUU
Vencedores y vencidos (Stanley Krammer, 1961) EEUU
Viridiana (Luis Buñuel, 1961) ESPAÑA

1962
Atraco a las 3 (José M. Forqué, 1962) ESPAÑA
Días de vino y rosas (Blake Edwards, 1962) EEUU
El día más largo (Ken Annakin, Andrew Marton, Bernhard Wicki, 1962) EEUU
El hombre que mató a Liberty Valance (John Ford, 1962) EEUU
El Milagro de Anna Sullivan (Arthur Penn, 1962) EEUU
La Gran Evasión (John Sturges, 1962) EEUU
La Infancia de Iván (Andrei Tarkovsky, 1962) URSS
Lawrence de Arabia (David Lean, 1962) REINO UNIDO
Matar a un Ruiseñor (Robert Mulligan, 1962) EEUU
¿Qué fue de Baby Jane? (Robert Aldrich, 1962) EEUU

1963
Ayer, hoy y mañana (Vittorio de Sica, 1963) ITALIA
El Infierno del Odio (Akira Kurosawa, 1963) JAPÓN
El Mundo Sigue (Fernando Fernan Gómez) ESPAÑA
El Verdugo (Luis García Berlanga, 1963) ESPAÑA

1965
Barbarroja (Akira Kurosawa, 1965) JAPÓN
Campanadas a Medianoche (Orson Welles, 1965) SUIZA
El Coleccionista (William Wyler) REINO UNIDO

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Listado de Críticas de los años 50



1950
El Crepúsculo de los Dioses (Billy Wilder, 1950) EEUU
Eva al Desnudo (Joseph L. Mankiewicz, 1950) EEUU

1951
El Gran Carnaval (Billy Wilder, 1951) EEUU
La Reina de África (John Houston, 1951) EEUU 

1952
Candilejas (Charles Chaplin, 1952) EEUU
Cantando bajo la lluvia I (Stanley Donen, 1952) EEUU
Cantando bajo la lluvia II (Stanley Donen, 1952) EEUU
Cautivos del Mal (Vicente Minnelli, 1952) EEUU
El Hombre Tranquilo (John Ford, 1952) EEUU
Las aguas bajan turbias (Hugo del Carril, 1952) ARGENTINA
Solo ante el peligro (Fred Zinnemann, 1952) EEUU
Vivir (Akira Kurosawa, 1952) JAPÓN

1953
Bienvenido Mr. Marshall (Luis García Berlanga, 1953) ESPAÑA
Cuentos de Tokio (Yasujiro Ozu, 1953) JAPÓN

1954
La Ley del Silencio (Elia Kazan, 1954) EEUU
Los Siete Samuráis (Akira Kurosawa, 1954) EEUU
Sabrina (Billy Wilder, 1954) EEUU

1955
La Noche del Cazador (Charles Laughton, 1955) EEUU
Las Diabólicas (H. G. Clouzot, 1955) FRANCIA
La Tentación Vive Arriba (Billy Wilder, 1955) EEUU
Muerte de un ciclista (Juan Antonio Bardem, 1955) ESPAÑA

1956
Calle Mayor (Juan Antonio Bardem, 1956) ESPAÑA
Centauros del Desierto (John Ford, 1956) EEUU
Gigante (George Stevens, 1956) EEUU
Los Diez Mandamientos (Cecil B. de Mille, 1956) EEUU
Un condenado a muerte se ha escapado (Robert Bresson, 1956) FRANCIA

1957
12 hombres sin piedad (Sidney Lumet, 1957) EEUU
El Séptimo Sello (Ingmar Bergman, 1957) SUECIA
Las Noches de Cabiria (Federico Fellini, 1957) ITALIA
Los jueves, milagro (Luis García Berlanga, 1957) ESPAÑA
Senderos de Gloria (Stanley Kubrick, 1957) EEUU
Testigo de Cargo (Billy Wilder, 1957) EEUU

1958
La gata sobre el tejado de zinc (Richard Brooks, 1958) EEUU
Mesas Separadas (Delbert Mann, 1958) EEUU
Sed de Mal (Orson Welles, 1958) EEUU
De entre los muertos - Vértigo (Alfred Hitchcock, 1958) EEUU

1959
Ben Hur (William Wyler, 1959) EEUU
Con Faldas y a lo Loco (Billy Wilder, 1959) EEUU
El Pisito (Marco Ferreri, 1959) ESPAÑA

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miércoles, 8 de abril de 2015

Listado de Críticas de los años 40


1940
El Bazar de las Sorpresas (Ernst Lubitsch, 1940) EEUU
El Gran Dictador (Charles Chaplin, 1940) EEUU
Hay que educar a Niní (Luis Cesar Amadori, 1940) ARGENTINA
Las Uvas de la Ira (John Ford, 1940) EEUU
Los hermanos Marx en el Oeste (Edward Buzzell, 1940) EEUU
¡Qué verde era mi valle! (John Ford, 1940) EEUU
Rebeca (Alfred Hitchcock, 1940) EEUU

1941
Ciudadano Kane (Orson Welles, 1941) EEUU
El Hombre Atrapado (Fritz Lang, 1941) EEUU
El Hombre Lobo (George Waggner, 1941) EEUU
La Loba (William Wyler, 1941) EEUU
Tienda de Locos (Charles Riesner, 1941) EEUU

1942
Casablanca (Michael Curtiz, 1942) EEUU
La señora Miniver (William Wyler, 1942) EEUU
Ser o no ser (Ernst Lubitsch, 1942) EEUU

1943
La Sombra de una Duda (Alfred Hitchcock, 1943) EEUU

1944
La Perla Maldita (Roy William Neill, 1944) EEUU

1945
Breve Encuentro (David Lean, 1945) REINO UNIDO
Días sin huella (Billy Wilder, 1945) EEUU
Que el cielo la juzgue (John M. Stahl, 1945) EEUU
Recuerda (Alfred Hitchcock, 1945) EEUU
Roma, Ciudad Abierta (Roberto Rossellini, 1945) ITALIA


1946
Duelo al sol (King Vidor, 1946) EEUU
El Extraño (Orson Welles, 1946) EEUU
El Filo de la Navaja (Edmund Goulding, 1946) EEUU
Los Mejores Años de Nuestras Vidas (William Wyler, 1946) EEUU
Una noche en Casablanca (Archie L. Mayo, 1946) EEUU


1947
El Fantasma y la señora Muir (Joseph L. Mankiewicz, 1947) EEUU
La Dama de Shanghai (Orson Welles, 1947) EEUU
Larga es la noche (Carol Reed, 1947) REINO UNIDO
Monsieur Verdoux (Charles Chaplin, 1947) EEUU


1948
Carta de una desconocida (Max Ophüls, 1948) EEUU
Dios se lo pague (Luis Cesar Amadori, 1948) ARGENTINA
Ladrón de Bicicletas (Vittorio de Sica, 1948) ITALIA
La Soga (Alfred Hitchcock, 1948) EEUU


1949
Amor en Conserva (David Miller, 1949) EEUU
Carta a tres esposas (Joseph L. Mankiewicz, 1949) EEUU
El Tercer Hombre (Carol Reed, 1949) EEUU

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Listado de Críticas de los años 30


1930
El Ángel Azul (Josef von Sternber, 1930) ALEMANIA
El Conflicto de los hermanos Marx (Victor Heerman, 1930) EEUU
Sin Novedad en el Frente (Lewis Milestone, 1930) EEUU

1931
Luces de Ciudad (Charles Chaplin, 1931) EEUU
Pistoleros de agua dulce (Norman Z. McLeod, 1931) EEUU
Viva la Libertad (Rene Clair, 1931) FRANCIA

1932
La Parada de los Monstruos (Tod Browning, 1932) EEUU
Plumas de Caballo (Norman Z. McLeod, 1932) EEUU
Remordimiento (Ernst Lubitsch, 1932) EEUU
Soy un Fugitivo (Mervyn LeRoy, 1932) EEUU

1933
King Kong (Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, 1933)
Sopa de Ganso (Leo McCarey, 1933) EEUU

1934
Sucedió una noche (Frank Capra, 1934) EEUU

1935
El Delator (John Ford, 1935) EEUU
Sombrero de Copa (Mark Sandrich, 1935) EEUU
Una Noche en la Ópera (Sam Wood, 1935) EEUU

1936
Furia (Fritz Lang, 1936) EEUU
Tiempos Modernos (Charles Chaplin, 1936) EEUU

1937
Capitanes Intrépidos (Victor Fleming, 1937) EEUU
Dejad paso al mañana (Leo McCarey, 1937) EEUU
La Gran Ilusión (Jean Renoir, 1937) FRANCIA
Un Día en las Carreras (Sam Wood, 1937) EEUU


1939
Lo que el viento se llevó (Victor Fleming, George Cukor, Sam Wood, 1939) EEUU
Ninotchka (Ernst Lubitsch, 1939) EEUU
Una Tarde en el Circo (Edward Buzzell, 1939) EEUU

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Listado de Críticas de los años 20


1921
El Chico (Charles Chaplin, 1921) EEUU

1923
La Ley de la Hospitalidad (Buster Keaton, 1923) EEUU

1924
Avaricia (Erich von Stroheim, 1924) EEUU
El Moderno Sherlock Holmes (Buster Keaton, 1924) EEUU
El Navegante (Buster Keaton, 1924) EEUU
El Último (F. W. Murnau, 1924) ALEMANIA

1925
Siete Ocasiones (Buster Keaton, 1925) EEUU
El Acorazado Potemkin (Sergei M. Eisenstein, 1925) URSS

1926
El Maquinista de la General (Buster Keaton, 1926) EEUU

1927
Alas (William A. Wellman, 1927) EEUU
Amanecer (F. W. Murnau, 1927) EEUU
El Héroe del Río (Buster Keaton, 1927) EEUU
Metrópolis (Fritz Lang, 1927) ALEMANIA

1928
El Circo (Charles Chaplin, 1928) EEUU
La Pasión de Juana de Arco (Carl Theodor Dreyer, 1928) FRANCIA
1929
Los Cuatro Cocos (Joseph Santley y Robert Florey, 1929) EEUU

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Listado de Críticas de Principios de Siglo


-Alicia en el País de las Maravillas (1903)

-El Hotel Eléctrico (1908)

-Charlot Emigrante (1917)

-Lirios Rotos (1919)
-El Gabinete del doctor Caligari (1919)

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Historia del Cine: El león de la Metro Goldwyn Mayer

Aquí os dejo este magnífico vídeo (en inglés, eso sí) sobre la evolución de uno de los logos más famosos de la historia del cine, el famoso león de la Metro.
¡Disfrutad!


P.D.: Muchas gracias a Fran por el aporte, de 10, como siempre.


P.D.: No podía dejar escapar la oportunidad para compartir también la genial coña de los hermanos Marx con ocasión del estreno de A Night at the Opera (Sam Wood, 1935) y su versión del león:


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